Las partes del poema
Un poema es una forma especial de expresarse usando palabras, es como si fuera un pequeño mundo que se crea para transmitir sentimientos, ideas o imágenes de una manera que no solo suene armonioso, sino que también haga sentir algo especial a quien lo lee o escucha.
Los poemas pueden hablar de todo como el amor, la naturaleza, la felicidad, la tristeza o incluso de cosas simples, como el sonido de la lluvia o la luz del sol.

Lo que hace a los poemas únicos es que no cuentan una historia como lo haría un cuento, sino que juegan con las palabras, sus sonidos y significados para despertar emociones en las personas.

Partes de un poema
Un poema está formado por varias partes importantes primero tenemos los versos que son como las líneas de un poema, cada una con su propio ritmo y significado. Podemos decir que son como los ladrillos que construyen la casa del poema.
Estos versos pueden ser cortos o largos, dependiendo de lo que el autor quiera expresar, y se colocan uno debajo del otro, al juntar varios versos, se forman las estrofas, que son como los párrafos de los poemas, cada estrofa contiene un pequeño grupo de ideas o sentimientos que se relacionan entre sí.
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Algo que hace a los poemas especialmente bonitos es la rima, esta ocurre cuando las palabras al final de los versos suenan parecidas, como en “amor” y “flor”, o “mar” y “soñar”. Al rimar, le da música al poema, haciéndolo más agradable al oído. Aunque no todos los poemas tienen rima, muchos de ellos la usan para crear un ritmo especial o para hacer que ciertas palabras sean más memorables.

El ritmo también es importante en un poema, aunque no siempre se note de inmediato, es como la música que llevan las palabras al ser leídas, marcada por la forma en que se agrupan las sílabas en cada verso. A veces, los versos tienen un ritmo suave, como el movimiento de una hoja al caer, y otras veces son más fuertes, como el golpeteo de la lluvia en una ventana.
Se le llama autor a la persona que escribe el poema normalmente se le conoce como poeta. Los poetas tienen un talento especial para mirar el mundo de manera diferente y usar las palabras de una forma creativa, ellos pueden tomar algo común y darle un significado profundo o lleno de emociones.
Por ejemplo, pueden escribir sobre una simple flor y, al leerlo, uno siente la belleza, la fragilidad o la alegría que esa flor representa. Cada poeta tiene su propio estilo, lo que hace que los poemas sean tan variados como las personas mismas.
Ejemplo de cómo hacer un poema
Baila el río entre las piedras,
corre alegre hacia el mar,
susurra canciones dulces,
que el viento quiere guardar.
En el cielo canta el sol,
pinta el día de calor,
y las nubes, como barcos,
navegan con su color.
Cada línea del poema es un verso. Este poema tiene ocho versos en total y los versos son cortos así como un ritmo suave para transmitir tranquilidad; está dividido en dos estrofas y cada estrofa tiene cuatro versos. La primera estrofa habla del río y cómo fluye con alegría, mientras que la segunda se enfoca en el sol y las nubes. Las estrofas nos ayudan a organizan las ideas del poema.
En este poema, los versos 2 y 4 riman (“mar” y “guardar”), al igual que los versos 6 y 8 (“calor” y “color”). Esto hace que sea más agradable al oído por otro lado tenemos lo que es el tono del poema que es alegre y sereno, porque habla de la belleza de los elementos naturales.
Figuras literarias famosas
¿Te ha pasado que lees un poema y te hace sentir feliz, triste o incluso te hace imaginar mundos mágicos? Eso es porque los poemas tienen un poder muy especial, las palabras se acomodan de una manera tan bonita que nos hacen soñar. Y, ¿sabes qué? Muchas personas a lo largo del tiempo se han dedicado a escribir poemas tan bonitos, que se han convertido en los más conocidos del mundo.
En este artículo vamos a conocer a algunos grandes autores de la poesía, personas que han usado las palabras como si fueran pinceles para pintar emociones. Vamos a descubrir figuras literarias importantes y leer un poco de sus obras más famosas en todo el mundo.
¿Qué es una figura literaria?
Antes de conocer a los poetas, es importante saber qué es una figura literaria. No te preocupes, es más fácil de lo que suena.
Una figura literaria es una forma especial de usar las palabras para hacer que lo que decimos suene más bonito, más divertido o más emocionante. Es como cuando en vez de decir “el sol brilla mucho”, decimos: “el sol sonríe en el cielo”. Eso hace que la frase tenga más magia.
Poetas famosos
Sor Juana Inés de la Cruz – La poeta sabia de México
Vamos a empezar con alguien muy importante en nuestro país México: Sor Juana Inés de la Cruz. Ella vivió hace muchos años y desde niña le encantaba leer y aprender. Escribió poemas, obras de teatro y canciones.
Una de sus frases más conocidas es:
«Hombres necios que acusáis
a la mujer sin razón…»
Ella usaba palabras bonitas y fuertes para defender a las mujeres y demostrar que todos tenemos derecho a aprender. Usaba figuras como la metáfora, que es cuando se compara una cosa con otra sin decir “como”. Por ejemplo: “la luna es una linterna del cielo”.
Federico García Lorca – El poeta que amaba a la naturaleza
Federico fue un poeta español que amaba los colores del campo, el canto de los pájaros y los juegos de palabras. Uno de sus poemas más conocidos para niños es Mariposa del aire, que dice:
«Mariposa del aire,
qué hermosa eres,
mariposa del aire
dorada y verde…»
¿Puedes imaginar una mariposa volando entre flores? Él usaba muchas imágenes poéticas para que mientras leías, te sintieras dentro del poema.
Pablo Neruda – El que hablaba con las cosas
¿Sabías que hay poetas que le hablan a los objetos como si tuvieran vida? Pablo Neruda, de Chile, lo hacía. Tiene un libro llamado “Odas elementales”, donde escribe poemas a cosas como el tomate, el pan y hasta la cebolla. Mira esto:
“Oh cebolla
luminosa redoma,
pétalo a pétalo
se formó tu hermosura…”
¡Qué divertido! Usaba la personificación, una figura literaria que le da vida a lo que no la tiene. Como decir: “el pan se reía en la mesa”.
Gabriela Mistral – La maestra que escribía con amor
Gabriela fue una poeta chilena que ganó el Premio Nobel por sus poemas. Ella era maestra y escribía para los niños. Sus poemas hablaban de amor, de la naturaleza y de los sentimientos.
Uno de sus poemas más dulces es Dame la mano, que dice:
“Dame la mano y danzaremos,
dame la mano y me amarás…”
Gabriela usaba el ritmo y la repetición, que son formas de hacer que un poema suene como una canción.
Amado Nervo – El poeta de los sueños
Este poeta mexicano hablaba mucho sobre el alma, los sueños, la fe y el amor. Su forma de escribir es muy suave y llena de sentimientos. Uno de sus versos más recordados dice:
“Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida…”
Amado Nervo creía que la vida era un regalo. Sus poemas nos enseñan a estar agradecidos y a ver lo bonito de cada día. Usaba mucho la hipérbole, una figura que exagera las cosas para que se entiendan mejor. Como decir: “lloré un río de lágrimas”.
Juan Ramón Jiménez – El que tenía un burrito poeta
Este poeta español escribió un libro muy famoso llamado “Platero y yo”, donde cuenta historias con su burrito Platero. Aunque no es un libro de poemas, está escrito con mucho cariño y figuras literarias.
“Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón…”
¡Platero parece un peluche! Juan Ramón usaba muchas comparaciones, también conocidas como símiles. Como cuando decimos: “corre como un rayo”.
Estos poetas de los que hablamos no solo escribieron versos hermosos, sino que también cambiaron la manera en la que muchas personas en el mundo ven la poesía. Cada uno, con su estilo único, logró que la poesía no fuera solo algo que se lee en libros antiguos, sino una forma viva de expresar emociones, ideas y hasta sueños.
Por ejemplo, Federico García Lorca llenó sus versos de música, de teatro y de sentimiento. Sus poemas nos enseñan que las palabras pueden sonar como una canción y que un poema puede ser tan emocionante como una historia contada en un escenario. Gabriela Mistral, por su parte, escribía con tanto amor y ternura que sus poemas parecían abrazos. Ella hablaba mucho sobre los niños, las mamás y la escuela, y su manera de escribir hizo que la poesía se sintiera cercana, suave y llena de cariño.
Octavio Paz fue un poeta que invitó a las personas a mirar el mundo de una forma diferente. En sus poemas, mezclaba la imaginación con el pensamiento, y gracias a eso, muchos lectores se atrevieron a descubrir nuevas ideas y formas de pensar. Amado Nervo escribía con una sencillez muy especial. Sus palabras llegaban al corazón y hablaban de cosas importantes como el amor, la fe y la esperanza. A través de sus poemas, muchas personas encontraron consuelo y alegría.
Y luego está Pablo Neruda, un poeta que logró algo sorprendente que fue convertir lo cotidiano en arte. Él escribía sobre objetos simples, como una cebolla o una nube, y los transformaba en algo mágico. Neruda nos enseñó que la poesía no tiene que ser complicada para ser hermosa, y que cualquier cosa puede inspirarnos si la miramos con los ojos de un poeta.
Estos escritores dejaron una huella en todo el mundo. Sus poemas se han traducido a muchos idiomas, se estudian en escuelas de muchos países y siguen emocionando a personas de todas las edades. Ellos nos demostraron que la poesía puede hablar de lo que sentimos, de lo que soñamos y de lo que somos. Gracias a su trabajo, el arte de escribir cambió para siempre, volviéndose más libre, más personal y más cercano.